Plástica en Primaria: 25 actividades por curso y estación (con técnicas)

Aquí tienes veinticinco actividades de Plástica para Primaria organizadas por estación del año y por curso, con la técnica que trabaja cada una: collage, estampación, puntillismo, mosaico, perspectiva, grabado en relieve, arte con materiales naturales y más. Todas se hacen con materiales sencillos y la mayoría parte de un artista o de una obra para que el alumnado aprenda a mirar antes de crear, como pide la LOMLOE en el área de Educación Artística. Al final encontrarás una tabla de técnicas por curso, cómo organizar el aula para no perder media sesión en recoger y cómo valorar las producciones con criterios.

La Plástica en la LOMLOE

Con la LOMLOE, la Plástica se integra en el área de Educación Artística junto con la Música y la Danza. El Real Decreto 157/2022 plantea un enfoque en el que el alumnado descubre y analiza manifestaciones artísticas y culturales, crea con distintos lenguajes y técnicas, y comparte y valora sus producciones. Es decir, no basta con colorear una ficha: hay que mirar, experimentar, decidir y explicar. Cada comunidad desarrolla los saberes y la distribución horaria en su decreto, y en algunas la Plástica comparte calificación con la Música dentro del área.

Una estructura sencilla para cada actividad:

1. Mirar. Una obra o un artista proyectado durante cinco minutos con dos o tres preguntas.
2. Experimentar. Probar la técnica en un papel de borrador.
3. Crear. Hacer la producción con una consigna abierta.
4. Compartir. Exponer y comentar con vocabulario específico.

Otoño

1. Árboles con hojas estampadas (1.º-2.º). Estampación con hojas reales y témpera sobre un tronco dibujado. Técnica: estampación.
2. Retrato de otoño a lo Arcimboldo (3.º-4.º). Rostros hechos con frutas, hojas y semillas recortadas de revistas o dibujadas. Técnica: collage figurativo.
3. Paisaje en puntillismo (5.º-6.º). Un paisaje de otoño con puntos de colores usando bastoncillos, a partir de una obra de Seurat. Técnica: puntillismo y mezcla óptica.
4. Mandalas de elementos naturales (1.º-6.º). Composiciones circulares en el patio con hojas, piedras y ramas, fotografiadas después. Técnica: land art y simetría radial.
5. Castañas de papel maché (2.º-3.º). Modelado sobre bolitas de papel de periódico y cola. Técnica: modelado y volumen.
6. Setas con texturas (1.º-2.º). Frottage de distintas superficies (corteza, suelo, tela) para rellenar las formas. Técnica: frottage.

Invierno

7. Copos de nieve recortados (1.º-4.º). Papel doblado varias veces y recortado. Técnica: simetría y recorte.
8. Paisaje nevado en negativo (3.º-5.º). Témpera blanca sobre cartulina oscura, trabajando luces en lugar de sombras. Técnica: contraste.
9. Bufandas de patrones (2.º-3.º). Diseño de una bufanda con series de motivos y colores. Técnica: ritmo y patrón.
10. Vidrieras de papel celofán (4.º-6.º). Estructura de cartulina negra con huecos rellenos de celofán de colores, inspirada en las vidrieras góticas. Técnica: transparencia y color.
11. Retrato en colores fríos (5.º-6.º). Autorretrato usando solo azules, verdes y violetas, a partir de la etapa azul de Picasso. Técnica: gama cromática.
12. Muñecos de nieve con material reciclado (1.º-2.º). Calcetines, botones y telas. Técnica: volumen y reciclaje.

Primavera

13. Flores en relieve con papel (1.º-3.º). Papel enrollado y pegado sobre cartulina. Técnica: relieve.
14. Jardín de Van Gogh (3.º-4.º). Campos de flores con pinceladas cortas y gruesas de témpera, a partir de sus girasoles o campos de lirios. Técnica: pincelada expresiva.
15. Mariposas simétricas (1.º-2.º). Pintura en una mitad del papel y doblado para obtener la simetría. Técnica: monotipo.
16. Mosaico de primavera (4.º-6.º). Teselas de papel o cartulina, en homenaje a Gaudí y al trencadís. Técnica: mosaico.
17. Paisaje en perspectiva (5.º-6.º). Un camino o una calle con punto de fuga y árboles que disminuyen de tamaño. Técnica: perspectiva cónica básica.
18. Grabado en bandeja de corcho blanco (4.º-6.º). Dibujo hundido con lápiz en una bandeja reciclada, entintado y estampado. Técnica: grabado en relieve.
19. Nubes con formas (1.º-3.º). Algodón o témpera blanca que se transforma en animales y objetos. Técnica: percepción e imaginación.

Verano

20. Fondo marino con acuarela y cera (2.º-4.º). Dibujo con cera blanca o de colores y acuarela por encima, que la cera repele. Técnica: reserva.
21. Peces de Paul Klee (3.º-5.º). Formas geométricas de colores sobre fondo oscuro. Técnica: abstracción y forma.
22. Helados en volumen (1.º-2.º). Conos de cartulina y bolas de plastilina o papel. Técnica: modelado.
23. Postales de vacaciones (4.º-6.º). Diseño de una postal con tipografía, imagen y composición. Técnica: diseño gráfico.
24. Sol con colores cálidos (1.º-3.º). Rayos con rasgado de papel en amarillos, naranjas y rojos. Técnica: gama cálida y rasgado.
25. Exposición de fin de curso (5.º-6.º). El alumnado elige sus mejores obras, escribe las cartelas y organiza la exposición. Técnica: comisariado y presentación.

Ejemplo de sesión: el trencadís de Gaudí en 4.º

Para ver cómo encaja la estructura de mirar, experimentar, crear y compartir, así podría desarrollarse la actividad 16 en dos sesiones de 45 minutos.

Mirar (10 minutos). Se proyectan imágenes del banco ondulado del Park Güell y del dragón de la escalinata. Preguntas: ¿de qué está hecho?, ¿por qué crees que Gaudí usó trozos rotos?, ¿qué colores predominan? El grupo descubre que el trencadís aprovecha restos de cerámica, lo que permite hablar también de reutilización.

Experimentar (10 minutos). Cada alumno recibe tiras de cartulina de colores y prueba a cortar teselas de distintos tamaños y a pegarlas dejando una junta pequeña entre ellas. Se comenta qué pasa si las teselas son muy grandes o si no se deja separación.

Crear (resto de la primera sesión y la segunda). Sobre una silueta elegida por cada alumno (un animal, una flor, una letra de su nombre), se rellena con teselas buscando contrastes de color. Quien termina antes puede añadir un fondo con otra gama.

Compartir (10 minutos). Exposición en el pasillo con una cartela de cada alumno que diga qué silueta ha elegido, qué colores ha usado y por qué.

Técnicas por curso

Cómo organizar el aula para Plástica

La sesión de Plástica se pierde fácilmente entre repartir y recoger. Algunas decisiones ayudan mucho:

• Bandejas por mesa con el material ya preparado antes de que entre el grupo.
• Encargados rotativos de reparto, agua, limpieza de pinceles y recogida.
• Mesas protegidas con papel de periódico o manteles de hule.
• Secado organizado con una cuerda y pinzas o un tendedero plegable.
• Cinco minutos de recogida pactados antes del final, con una señal clara.
• Un portafolio por alumno (una carpeta grande de cartulina) para guardar las obras y ver la evolución.

Cómo valorar las producciones

Evaluar la Plástica no consiste en decidir qué dibujo es más bonito. Con la LOMLOE, se valoran los criterios del área: la capacidad de observar y comentar obras, el uso de técnicas y materiales, la intención expresiva, la planificación y la presentación del trabajo. Una rúbrica sencilla con tres o cuatro aspectos y una autoevaluación con preguntas como “¿qué técnica he usado?”, “¿qué cambiaría?” o “¿qué he aprendido del artista?” ofrecen mucha más información que una nota global. Si quieres prepararla rápido, el generador de rúbricas te ayuda a redactarla a partir de los criterios.

Errores frecuentes

• Fichas para colorear como única actividad. No hay creación ni decisión del alumno.
• Modelos cerrados que todos copian igual. Mejor una consigna abierta con una técnica común.
• Saltarse el “mirar”. Sin referencia artística, la actividad se queda en manualidad.
• Valorar solo el resultado. El proceso, el esfuerzo y la reflexión cuentan tanto como el producto.

Para seguir

Muchas de estas actividades pueden formar parte de proyectos interdisciplinares; tienes un ejemplo de cómo integrar áreas en proyecto del sistema solar en Primaria. Para fichas y recursos del resto de áreas de la etapa, consulta la guía de fichas para Primaria.